“Las cosas no tienen paz “
Gilberto Gil
Beuys
Tanto Duchamp como Beuys permanecen en una zona de sombra, siendo ambos los creadores más originales del siglo; han sido confinados al papel de marginales por un público ligado a la tradición pictórica y al placer visual , es pues la consistencia cerrada en sí del cuadro pintado sigue siendo el único de la delectación estética , la belleza de su obra no constituye una finalidad , para Beuys , sino que es la consecuencia de la exactitud .
Se trata de una obra profundamente simbólica cuya sede es el pensamiento y la actividad mental.
(Lamarche-Vadel 1985: 30) “Es un gran dibujante , recuerda , reúne , puebla . Beuys sólo habría sido un gran dibujante si hubiera permanecido secuestrado por sus recuerdos y sus inclinaciones infantiles Beuys, ahora , tiene que dar un paso adelante .El pastor en persona debe manifestarse .Si Beuys debe manifestarse para ello debe desaparecer .
Si bien la identificación constituye un umbral necesario , permanecer en ella es condenarse al mimetismo de la mera habilidad profesional .En la esfera del arte , el hacer comienza con una renuncia ; y el querer, el gran querer de un joven artista , consiste en saludar , admitir y apetecer una posición friable , agrietada porosa , sin territorio determinado , por tanto débil : posición de tránsito o de transferencia , desde lo establecido hacia la génesis , por la negación de la identificación .”
Beuys el plástico alemán que entre 1955 al 58 encuentra nuevos soportes : páginas de seda paquetes de cigarrillo etc. para trabajar, se ha vuelto contra sí mismo su obra se sitúa en la dialéctica negativa del antiarte, entronca con una actitud neo dadísta , luego tiene una depresión que lo condena a la inactividad . Mas adelante se plantea , una vez más una cuestión de transición en el vuelco entre el significado global del pasado , el significado del sujeto Beuys, identificado , quieras o no con una tragedia , la guerra , y el sentido del arte para él mismo y para sus destinatarios
El problema reside entonces para Beuys en comprender cómo constituir una continuidad entre la suma de lo que fue y el sentido de lo que se debe hacer .
Estudia a Leonardo , Paracelso y Duchamp. Lo mueven a preconizar a través de su creación la reconciliación simbólica del arte y la ciencia , en un proyecto Hegeliano de un saber absoluto que ofrecería al hombre el instrumento de su libertad .Aún no había logrado una continuidad .
Si Cézanne declaraba que quería crear “una armonía paralela a la naturaleza “, Beuys , por su parte quiere crear en su arte un equivalente a lo biológico a la organización política , de la materia al espíritu ,de lo concreto a lo espiritual.
Los materiales no se deben cosificar esa es la premisa con la que se maneja para descubrir el otro espacio dentro de las substancias . En 1962 participa en Fluxus, del carácter multimedia teatral se ha deducido erróneamente que era una actitud dadaísta es interesante cuestionar esta definición ya que no intentaban negar , mas bien Fluxus estaba basada en conceptos vitalistas, de Arte Total. Fluxus realiza acontecimientos colectivos : happening o eventos, reúnen a todas las categorías artísticas : poesía , música etc. Poliformo e inasible Fluxus se expresa a través de acontecimientos colectivos , que privilegian lo efímero .
Fluxus le permite dar la continuidad y una relación de las diferentes representaciones o los diferentes objetos que manipula durante el acontecimiento .
Estos objetos pueden, con frecuencia , cobrar la magnitud de entorno , están dotados durante el espectáculo con una intención de representación , asumen el valor de un símbolo que conservan posteriormente un valor denotativo
Fluxus entronca con el Zen, le permite a Beuys representarse en su vida en términos de un “continuum atemporal”, se trata de su existencia total, reconcilia en un solo y mismo sentimiento, en una sola y misma idea : la transmutación de las representaciones, los acontecimientos y los pensamientos en una sola y misma energía : la creatividad . En el marco de la problemática de Beuys el concepto central de creatividad es el destino de cada cual y concierne a la totalidad de la realidad humana .
Para Beuys cualquiera es artista y la existencia individual y colectiva es el material de todos, ya que la creatividad consiste esencialmente en recuperar la totalidad de los fenómenos como término positivo de pensamiento , de emoción y de continuidad del proceder.
En sus acciones Beuys está aislado del público , con límites discernibles y este aislamiento simbólico tiene por efecto representar el espacio singular de la concentración , el espacio de la fundación del ritual .
En la acción de la Liebre muerta podemos ver el totemismo individual de Beuys que trata de representar y reconciliar los polos de la disyunción judeo-cristiana del hombre y de la naturaleza .
Beuys constituye una lógica apropiada , a la vez diacrónica y sincrónica de los elementos más allá de las elecciones constituyentes del pensamiento civilizado : naturaleza/cultura, animalidad/humanidad, racional/irracional, materia/pensamiento . La polaridad entre la vida y la muerte , el arte y la naturaleza , es el espacio en el que trabaja su pensamiento . La visión demiúrgica en la experiencia del coyote , es para el artista la voluntad de manifestar y de reactivar el origen del lugar donde se encuentra . El coyote animal totémico de los indios , se enfrenta de nuevo con el hombre blanco y su gradual acercamiento simboliza la visión transcultural de América , a la par de la inversión del curso de la historia , en una fraternización espectacular entre el blanco y el indio , entre el hombre y el animal
La reconciliación entre los órdenes antagonistas es también el momento de la creatividad para todos ; cada cual al igual que el preso accede por concordancia a sus medios de creatividad . aquí está de nuevo la reconciliación de los polos en la creatividad , fenómeno que aúna las partes , que sintetiza sin dejar de lado lo que es distinto , es el momento en que es la historia que da el giro dialéctico para instaurar un modelo que no seccione las partes , sino que mas bien agrupe , unifique y que no por ello masifique sino que por el contrario descubra las diferencias para que con ellas pueda construir su identidad.
Marcel Duchamp
Mientras los constructivistas veían la fabricación de objetos como un proceso mecánico estructural, los dadaístas ponían todo su empeño en el matiz espiritual, en el uso psicológico del objeto, desvelando así otras condiciones de su identidad .Llegaron rápidamente a la concepción que podría ser expresada en la ecuación siguiente : objeto encontrado=objeto construido.
En representaciones bidimensionales : dibujos , collages , se esforzaban por hacer aparecer ese lado ordinariamente invisible de los objetos .
Para Marcel Duchamp esta ecuación dadá se enriquece con un nuevo término : objeto encontrado=objeto construido=objeto elegido .
La obra de Duchamp tiene connotaciones lingüísticas , aunque no tan literarias , sobre la base de que el lenguaje efectúa intromisiones plásticas . La naturaleza linguística plástica del ready-made en la que los objetos se usaron para generar los signos plásticos , generando un paradigma de “ nominalismo pictórico “
La descontectualización del objeto va acompañada por la disociación semántica y los títulos que reciben son un componente plástico esencial en una buena parte de los ready -made.
(Moure 1988:16) “. En primer lugar lo sencillo , literal y radical es que constituyen un acto de desafío a la convencionalidad artística y sus pomposidades y la segunda menos estudiada por la critica , es la que abre el camino a la creatividad . La clave del ready made es la” elección” del mismo , En las notas de la Boîte Verte , Duchamp señala la importancia del relojismo , de la instantaneidad “
Cada objeto debe ir acompañado con sus datos informativos ,como acontecimiento . Especula además sobre la posibilidad de hacer obras “que no sean de arte “ luego habla de un coito con los objetos a
través del cristal de un escaparate , señalando que la elección es de” ida y vuelta“, en el sentido en que el escaparate exige del voyeur .Está la exigencia del objeto hacia el creado -seleccionador no se basa en la atracción , originada por el gusto de aquel , sino en la absoluta indiferencia , en la neutralidad , en una absoluta anestesia .
(Moure 1988:19) “Es la ”Rueda de bicicleta” de 1913 una ilustración excelente de selección por indiferencia , sin embargo , la elegante sencillez sobre el taburete , su verticalidad y su conjunto de connotaciones creativas , le da un carácter escultórico que el propio Duchamp no buscó jamás , excepto en el aspecto del movimiento . En cambio el” Portabotellas” posee un atributo de “dureza “( o ausencia ) estética muy elevada
La rectificación de la Gioconda titulada L.H.O.O.Q. de 1919 es desde un punto de vista genérico el mismo del orden “La Farmacia”; pero el contenido del soporte arquetípico del soporte excluye el requisito mencionado de la neutralidad “.
El urinario titulado” Fuente “ es un ready made del mismo tipo en cuanto al mensaje vituperante, plantea diferentes acercamientos para la elección del objeto.
La acción de crear era lo auténticamente trascendent emás que el creador. La posibilidad de creación debía ser exigible y estar a disposición todo individuo, que es lo que él pretendía ser sin ser mas . el hecho de que una creación particular se celebrase o subrayase era anecdótico como su omisión.”
